此次互动装置展览主题命名为“METAMORPHOSIS”，以《易经》哲学为内核，旨在探究全球在经历新冠肺炎之后人类所将面临的世界。“METAMORPHOSIS”艺术展想让大家了解世界一直是在不断变化的，但所有的变化都是基于促进人类、自然和科技三者融合。此次艺术展的理念来源于《易经》，想要表达无论沧海桑田如何转换，人类社会都会拥有一个恒定不变的核心，并围绕着核心发展出美好未来。
“METAMORPHOSIS”艺术展以实体艺术作品形式充分展示出人类、自然、技术这三者之间的关系，并以艺术手法尝试激发人们思考——在充满不确定性的时代，人类进步有何意义？这也正是现代汽车在文化、艺术等多个不同领域不断开拓全球版图、传递共同理念的出发点。
“现代汽车公司在全球各地设立了Hyundai Motorstudios（现代汽车文化中心），持续展出各种具有创造性的艺术作品，丰富人们的精神生活。”现代汽车全球体验营销负责人Cornelia Schneider指出，“此次展览的特别意义在于，它指引我们从艺术和科技结合的角度来预见未来，思考即将发生的社会变革。”
“METAMORPHOSIS”艺术展在多届ELEKTRA国际数字艺术双年展中精选出六件展品进行展览。六件参展作品中，两件是视频作品，四件是装置作品，通过运用机器人、视频、人工智能、互动装置和动感技术等手段，充分诠释出现代汽车“艺术+科技”的理念。
Serial Mutations（序列突变）
“Serial Mutations（序列突变）”是来自2020年国际数字艺术双年展的精选作品。这是由Matthew Biederman创作的原创视频，它直白地彰显出屏幕本身的平面构造。视频通过一系列五颜六色的纳克方块及对称图案，在屏幕上并排放置、同时照亮，利用对色彩和透明度的各种操控动作，让观众直观感受到屏幕上色块的动作及其所营造出的虚幻视觉空间。
Soul Shift（灵魂转换）
另一部名为“Soul Shift（灵魂转换）”的视频作品，则是选自国际数字艺术双年展。这是一部描述两个人工智能机器人之间互动的电影，由Justine Emard拍摄。由大阪大学Ishiguro’s Lab实验室和东京大学Takashi Ikegami编程的机器人Alter 1能够进行手势动作。机器人Alter 1对与自己模样相似的Alter 2很感兴趣。Alter 1作出手势，以表达喜爱的动作接近Alter 2，并试图与它进行互动。
Custos Cavum（洞穴守护者）
来自韩国艺术家Choe U-Ram的作品“Custos Cavum（洞穴守护者）”（2011），展示出连接两个不同世界的“灵魂机器人”共同“守护洞穴”。在艺术家的讲述中，这是一个形似海豹的生物体上长出羽状翅翼的“独角兽”雕塑作品，动感线条预示着生命力，模糊了生物体与机械之间的界限，仿佛给冰冷生硬的金属和机械注入了灵魂和生命。
Custos Cavum（洞穴守护者）意味着无限时空中生物体和非生物体的共存，其设计灵感源于象征着平衡与和谐的10世纪印度雕塑“湿婆舞王 ”。
Portrait on Fly（飞行肖像）
“Portrait on Fly（飞行肖像）”则选自2015年艺术双年展，主要由一个显示屏呈现。当一个人站在显示屏前，数千只飞虫会快速建立起人的轮廓，并不断地重新分解排列，也会描绘出旁边他人的图像。该互动装置旨在折射出人们的自恋心理，揭示出美好事物短暂无常的道理。
Over the Air（在空中）
由Team VOID和Youngkak Cho合作的“Over the Air（在空中）”呈现出的是对环境的重视。这个作品选自2018年ELEKTRA国际数字艺术双年展。Over the Air由两只机械手臂以及连接它们的一个立方体盒子构成。机器手臂对空气质量指数的数据进行解读，并将其重新构建信息，以画面和声音的方式显示在盒子上。这一作品喻示了未来工业产业与环境污染的关联性。通过这种方式，观众可以以视听的形式，直观体验到每个城市的环境质量数据。
Chroma（龙甲）
来自2019年国际数字艺术双年展中的作品。Chroma是由亚克力、铝、聚合物和LED等材料制成的长15米的环形结形状装置，其表面分布了320个单元，均由重力算法生成，每一个单元都有不同的形状，由高透明的层状聚合物制成，可以反射出彩虹的色彩光谱，为观众呈现另一种“物质性”。
本次“METAMORPHOSIS”互动装置艺术展将展出至9月20日，但出于公共安全考虑，也为了在疫情持续期间带来最优质的观展体验，“METAMORPHOSIS”展览将以“走秀”形式，在Hyundai Motorstudio Seoul(首尔现代汽车文化中心)一楼以及其展馆外玻璃幕墙上进行展示，并于官方网站进行同步发布。
